Discoteca
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"La música puede cambiar el mundo porque puede cambiar a la gente."
Paul David Hewson (Bono)
En una época en la que se rivalizaba entre el rock duro y el rock progresivo, surgió una banda británica, Queen, que no solo aunó ambas tendencias, vino a complicar más el panorama con una tercera alternativa, el rock operístico, adoptando las partes corales y estruendo para diferenciarse ostensiblemente del resto de grupos del momento.
En este contexto aparece en 1975, A Night at the Opera, un álbum tesoro en el que la joya principal, quizá, sea Bohemian Rhapsody, un tema en el que su autor, Freddie Mercury, puso especial interés en presentar cierta estructura muy reconocible y más cercana a la rapsodia clásica que a la música popular. Se trata de un tema que posee toda la esencia del sonido de la banda y aúna en cada una de sus partes los tres estilos más característicos de su etapa setentera: el protagonismo del piano, el carácter operístico en la introducción y el rock de vertiente más dura en su final, y en el mismo podemos disfrutar de los rasgos más particulares del grupo, con muchos elementos de los que irán desarrollando posteriormente con mayor experiencia y madurez, amén del más brillante y lúcido Freddie Mercury, que desde el primer acorde, subyuga la voluntad de un público que va más allá de la entrega incondicional a una banda que, con permiso de los también británicos Rolling Stones, fue la más importante en los albores del siglo XX.
En 1981, una banda cosechada entre lo mejor del inconformismo vallecano, con un sonido potente y de letras con mensajes que no dejaban lugar a despiste, Obús, publicó su primer disco, uno de los mejores álbumes del heavy hispano; “Prepárate”, un disco cuyo tema inicial se convertirá uno de los refrentes de la década de los ochenta, “Va a Estallar el Obús”, una de las canciones más reconocidas de aquella década, y la más popular del grupo junto al himno jocoso y etílico “Vamos muy Bien”.
Aparte del estribillo, que todo rockero que se precie debe saber tararear, el tema cuenta con un ritmo inicial que llega a recordar al “Roadhouse Blues” de The Doors.
Con un sonido más arraigado en el Rock and Roll callejero que en el ortodoxo Rock, sin encuadrarse en un Heavy Metal tan áspero y cerrado como el de otras bandas del momento. Obús tratarán en sus letras temáticas serias, ofrecerán un lado reivindicativo al gusto del fan tradicional del Heavy.
Los Obús fueron teloneros de Barón Rojo en más de una ocasión, pero enseguida fueron reconocidos por público y crítica como una de las grandes bandas del Heavy Metal en nuestro país, y demostraron que el Metal podía funcionar como un fenómeno de masas, sin ser necesariamente underground.
Con la llegada de septiembre, es casi obligatorio recordar este pedazo de tema de los Earth, Wind & Fire, unos estadounidenses que durante la década de los setenta del pasado siglo reinaron en las listas del Funk y el Soul con un sonido fusión que resultó muy atractivo para el público de aquella época y que aún hoy gusta a los amantes de la buena música.
Con más de 90 millones de discos vendidos en todo el mundo, Earth, Wind & Fire es una de las bandas top 10 de ventas, y en 1978 decidieron publicar un álbum recopilatorio de todos sus éxitos, pero, además, a modo de obsequio para sus fans, quisieron incluir un tema inédito, este September, que fue grabado en septiembre de aquel año y puesto en el mercado en su formato sencillo en noviembre de aquel mismo año, alcanzando el éxito de inmediato y convirtiéndose en una de los temas más reproducido de la banda de Chicago.
Es también uno de los temas que suele aparecer en la banda sonora de películas como Last Vegas, una divertida comedia de 2013 protagonizada por Michael Douglas, Robert De Niro, Morgan Freeman y Kevin Kline.
La canción de Juan Perro (1987) fue el cuarto disco de Radio Futura, una de las bandas más importantes en lengua castellana y una de las más importantes y representativas de la Movida Madrileña, un álbum en el que se incluía y sobresale el tema Annabel Lee, una canción con reconocidas referencias literarias, en este caso en el popular poema de Edgar Allan Poe, que el de Boston dedicó a su esposa Virginia, fallecida dos años ante de escribir el poema (1849). Radio Futura, comenzaron su andadura con influencias de punk y la new wave, aunque pronto empezaron a coquetear el rock latino del que fueron pioneros y más tarde, en ese espíritu de exploración y experimentación, se mudaron a los ritmos caribeños, aquí hay que hacer mención a clásicos como Semilla Negra o Veneno en la piel.
En 1992 una cantante irlandesa quiso protestar por el abuso de menores en el seno de la Iglesia Católica, y quiso hacerlo ante el mundo para ello utilizó las cámaras del célebre programa Saturday Night Live, cuya emisión se hacía en directo con lo que se eliminaba la posibilidad de que pudiera ser editado para suprimir la protesta del mismo, y en riguroso directo y dejando a todos boquiabiertos, rompió una fotografía de Juan Pablo II, que estaba encubriendo los centenares de casos que se estaban conociendo en aquel momento de pederastia cristiana. Aquella acción le costó su carrera, el público en lugar de exigir responsabilidades a los violadores o explicaciones al Papa, considero que la cantante había faltado el respeto a los católicos y se olvidó de ella.
Se trataba de la interprete Sinéad O’Connor, una mujer siempre maltratada por la vida y que nos dejó ayer a la edad de 56 años. Con una infancia muy complicada y plagada de abusos, alcanzó el Olimpo con una canción, "Nothing Compares 2U", un tema compuesto por Prince para su banda del momento The Family, pero fue la personalísima voz e interpretación de O’Connor lo que convirtió a ambas en inmortales.
Con su protesta televisiva, la irlandesa logró denunciar, siendo consciente que sacrificaba su carrera, la hipocresía de una sociedad cristina que combate con ferocidad cualquier práctica condenada por su fe, como la homosexualidad o el aborto, pero consiente la pederastia y la violación sexual en el seno de su Iglesia, poniendo el foco de atención sobre un problema, un campamiento, silenciado durante miles de años y que sin embargo es contrario a los predicamentos de la fe en la que se ocultan los violadores. Su denuncia ante las cámaras acabó con la impunidad de unos miserables el mirar para otro lado del Vaticano, al que no le quedó más remedio que, muy tibiamente y sin castigos, llegando a cuerdos con las víctimas y pagando por su silencio en muchas ocasiones, ocuparse del caso, algo que en aquel entonces era impensable, hasta entonces.
Hijo de dos mitos del folclore hispano, Antonio Flores, fue un poeta urbano, un intérprete con personalidad y espiritualmente libre que logró adentrarse en el oscuro de lo humano y en su primer disco "Antonio", nos dejó una balada con reminiscencias de blues, que ha ido ganado peso con el paso del tiempo, hasta convertirse en uno de los grandes himnos del pop español de finales del pasado siglo, "No dudaría", un grito contundente contra la violencia, una canción intemporal que sigue tan vigente como cuando la compuso Antonio Flores, porque el ser humano sigue contumaz su empeño por ser un animal irracional.
No dudaría’ constituyó, constituye, un himno a la no violencia, a la paz, que ya en 1980, fecha de su publicación, era el principal anhelo de un mundo en constante conflicto, ayer menos hoy.
Un sencillo lanzado en 1975, de Harold Melvin & the Blue Notes, que contó con la colaboración de Teddy Pendergrass, y fue compuesto por Kenneth Gamble, Leon Huff y Cary Gilbert ", Don't Leave Me This Way", que pasó sin mucha pena ni gloria en los 70, fue reditado diez años después por la banda británica The Communards que convirtió al tema en un éxito internacional, con el que penetraron en el Olimpo musical.
El atentado terrorista del 11 de marzo de 2004 en Madrid, que segó la vida a dos centenares de personas, el más grave perpetrado en suelo europeo a lo largo de nuestra historia, dejando un trágico e imborrable recuerdo en la memoria colectiva de los españoles. Una fecha la de aquel jueves 11 de marzo que afectó no solo a las víctimas de la barbarie asesina de los terroristas islámicos de Al-Qaeda, cuando hizo estallar una docena de bombas en varios trenes de cercanías de la red ferroviaria de la capital de España, también ensombreció el espíritu de todo un pueblo que sintió como propia cada una de las vidas perdidas, que indignó a todos los españoles por igual, al margen de ideologías, por una vez, por primera vez, España entera se levantó al mismo tiempo, sin fisuras, y gritó basta al terror y expresó como un solo ser humano su dolor; y sobre todo esto la banda donostiarra, La Oreja de Vang Gogh, compuso el tema Jueves, incluido en el álbum; A las cinco en el Astoria, publicado en 2008, y con el que nos recuerda aquel 11-M contando la historia de una chica que se enamoró un chico con el que coincidía cada día el vagón de uno de aquellos trenes, pero su timidez la imposibilitaba para hablar con él, limitándose a esperar el nuevo viaje y el nuevo encuentro confiando en que el chico se fijase en ella. Como el deseo de la chica no se hacía realidad, una mañana, la del 11 de marzo de 2004, por fin venció su timidez y se acercó hasta el chico, que le confesó que él también tomaba el tren cada día solo para verla. Ambos viajaban en uno de los vagones volados por los asesinos.
"Y ya estamos llegando, mi vida ha cambiado
un día especial este once de marzo
me tomas la mano, llegamos a un túnel
que apaga la luz
te encuentro la cara, gracias a mis manos
me vuelvo valiente y te beso en los labios
dices que me quieres y yo te regalo
el último soplo de mi corazón".
Uno de los temas antibelicistas más conocidos del soul es War, una canción contra la guerra de Vietnam compuesta en 1969 por Norman Whitfield y Barrett Strong para The Temptations, pero poco después, la compañía discográfica, la Motown decidió suspender el lanzamiento de War, por miedo a que un tema tan marcadamente político pudiera dañar la imagen de la banda. Sin embargo, si lanzo una versión en sencillo en la voz de Edwin Starr, que fue todo un éxito, alcanzando el número uno en la lista Billboard Hot 100 en 1970, convirtiéndose en una de las canciones de protesta más reconocidas de la historia de la música n inglés.
El éxito de la canción se volvió a repetir en 1986 cuando Bruce Springsteen and the E Street Band lograron incluir su versión de War en el Top 10 de los Estados Unidos.
Aunque también ha sido versionada por Frankie Goes to Hollywood, The Fall, o, más recientemente por Black Stone Cherry, lo cierto es que la versión más poderosa, por su fuerza y personalidad es la de The Boss.
Uno de los discos que figuran por siempre en los anales de la historia musical de España es el publicado en 1982 por Miguel Rios, me refiero al mítico "Rock and Ríos", su décimo primer trabajo, que se comercializó en formato de doble álbum, que se convirtió en leyenda, llegando a vender más de 450 000 copias, el disco más vendido de la historia del rock español, y marcando el comienzo de una gira de conciertos que llevaron al roquero nazarí, por todo el país, al tiempo que se convertía en uno de los estandartes de la libertad recién recuperada. El trabajo, magistral en todos los aspectos abría el apetito por el concierto con un cañero... "Bienvenidos".
En 1990, mientras residía en Ibiza, el músico alemán Michael Cretu, concibe la idea de crear Enigma, un proyecto musical con el que poder desarrollar la idea de fusionar el canto gregoriano (se denomina así porque procede del hecho de que su recopilación se atribuye al papa Gregorio Magno), y se trata de una evolución del canto romano confrontado al canto galicano, una complicada composición llana, simple y monódica supeditada a la liturgia de la Iglesia católica, con ritmos más actuales y en los que el sonido electrónico es fundamental.
Enigma ha editado ocho álbumes y ha llegado a vender más de 70 millones de discos a nivel mundial, obteniendo más de cien discos de oro y platino. El proyecto musical recibió asimismo tres nominaciones a los premios Grammy y se le consideró como uno de los más exitosos de la historia de la música.
Este The Rivers Of Belief uno de los temas que contribuyeron a a ese extraordinario éxito.
En el año 2000, la banda madrileña Mago de Oz, una de las más importantes del Heavy español publicaba su cuarto disco, Finisterra, del que, como avance se publicó un sencillo irreverente y crítico con el papel que la Iglesia juega en el mundo, Fiesta Pagana, un tema que pone a la Iglesia frente al espejo de su incoherencia.
Con este primer tema ddl nuevo trabajo, los de Txus di Fellati (Jesuma) estaban abriendo, otra vez, las puertas del éxito.
A finales de la década de los sesenta del pasado siglo, un guitarrista del británico condado de Surrey, Eric Clapton, andaba locamente enamorado de una modelo, Pattie Boyd, que por aquel entonces era la mujer de George Harrison, miembro de los Beatles e íntimo amigo de Clapton.
La suya fue en aquel momento una historia de amor imposible que hizo mella, no obstante, en el romántico espíritu de el de Surrey, que compuso el tema Layla con la esperanza de hacer que Pattie dejara a George y se uniera a él, algo que no ocurrió en el momento de lanzar el disco, Layla and Other Assorted Love Songs, al mercado en 1970, pero sí se hizo realidad en 1979 cuando Pattie y Eric se casaron tras el divorcio de la modelo y el Beatle en 1977.
Por desgracia para Eric su fascinante historia de amor no terminaría bien, y en 1989 Pattie y él se divorciaron después de una tormentosa relación de años, tan tormentosa que, tras romper su matrimonio, Pattie calificó a Eric de "abominable".
“Layla” está inspirada en la historia de Layla y Majnun, dos enamorados que ven como sus vidas se rompen porque el padre de la novia la obliga a casarse con un tipo distinto al que no ama y eso hace que el joven, Qays ibn al-Mulawwah, termine perdiendo la razón, una triste historia de desamor que nos relata el poeta clásico persa Nezami.
El desastroso amor de Eric y Pattie dejó grandes titulares en la prensa rosa de la época, y una de las canciones de amor más hermosas jamás compuestas, por uno de los más brillantes, influyentes y mejores guitarristas de la historia del rock.
Un tema que no solo ha superado el paso del tiempo, también contiene en su estribillo una de las declaraciones de amor más románticas de la historia: “Layla, me tienes de rodillas/Layla, suplicando cariño, por favor Layla/Querida ¿no aliviarás mi mente preocupada?”.
En 1978, el director Fernando Colomo estaba a la búsqueda de una banda que pusiera música a su película, ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?, en la que Carmen maura interpreta a una mujer madura que experimenta con las sensaciones sexuales dejándose llevar en garitos de dudosa reputación.
Aunque tuvo varias propuestas, ninguna satisfizo la idea del director, hasta que hasta él llegó la propuesta de una banda madrileña, Burning, un grupo formado en 1974 por Pepe Risi, que, aunque al principio cantaban en inglés, se consolidaron, junto a Tequila, como la vanguardia del rock en español, que pocos años después se derramaría en lo que se conoció como "la movida".
la canción, ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?, homónimo de la película fue el tema central de la misma.
Publicado en 1997 como el segundo sencillo de Secrets, el segundo álbum de Toni Braxton, una de las artistas que más discos ha vendido, más de 70 millones en todo el mundo, Un-Break My Heart se convirtió rápidamente en el tema icónico de la de Maryland, aunque esta balada fue escrita por la compositora e interprete Diane Warren, le sirvió a Braxton para alcanzar la gloria, con la colaboración y la produción por David Foster.
En 2004 el grupo vocal de ópera-pop Il Divo se hizo con los derechos de la canción y la reeditó en formato sencillo en su primer álbum Il Divo publicado en ese mismo 2004, y haciendo del tema su canción enseña.